《摄影创作的启示》(色彩构图情绪)【吕小川】(原创理论)

5/7/2014来源:Photoshop教程人气:3510

      主讲:吕小川  

      速录:张敏(录音转文档)
     今天的佳片赏析,我们选取的是网络上优秀的几幅国外摄影作品,为大家进行讲解。主要是从构图、色彩以及作品的情绪传达上给大家进行一些解读。
     本次佳片赏析与以往大家熟悉的解读方式有所不同,主要是创意理念为先,启示和引导创作思路为主。【提示:本文章附件有录音下载收听。】



      首先我给大家看这个图。   

      这是一只蜗牛,我们今天所讲的这些佳片,都是在我们周围和日常的生活当中随处可见的一些创作元素。所以说一个好的摄影师,不要总向外求,应先从你的身边做起。

   首先是作品的颜色。第一眼:一定是色彩(给我们的视觉印象)。为什么呢?就与打雷下雨的道理一样,我们先看到闪电后听到雷声。所以说,一个片子的色彩是吸引你的一个最主要的元素,其次,你可能才会去想这是什么内容,摄影师在拍的什么?还有构图等等。那么这些元素是没有第一、第二、第三…..这样的排序,它其实很多时候是同时运作、同时进行的。

   这幅图,首先有一个比较发青(蓝青)的颜色,给人感觉很特别。我们很多人在拍作品的时候,喜欢暖的色调,轻易是不用这种发青的颜色。最近这段时间正在给一些摄影朋友进行色彩方面的交流。过一段时间我会公开分享这部分关于色彩方面的文章。色彩可不仅仅是我们眼睛所看到,所常识性的颜色那么简单。

   为什么我们要放到后面去讲这个色彩,很重要的一个原因,就是我们很多朋友还处于一个不是很深入学习的状态。将来所讲的这个色彩课程里面,有一节课完全是专业色彩的知识解读。其它几堂课里结合创作当中的情绪元素,就是画面的灵魂:包括构图、色彩以及融合一些实战性的解读。这一部分是相当复杂,也是比较烦琐的。【将来我会把这些融合在一起统一发表出来,分享给大家。】

   这堂色彩课如果大家听进去了,也就是你真正的受用了,那个时候绝对会对你的摄影创作有一个质的飞跃。这一部分的文章,我们估计也得一个月之后,逐渐逐渐的才能够开这堂课,甚至更长的时间,总之这个是要放到后半部分要去讲的。而且这个色彩课程我们交流完之后,你绝对会对网上你看到的任何一张作品、任何一张图片有很高的分析能力,与你现在所分析的层次完全不同。

   我曾经给很多人讲过:你在20岁的时候,你会觉得你是20岁当中最聪明的人,但是你对30岁的人来说,你还是稚嫩的。当你30岁的时候,你觉得你是最聪明的人,但对40岁的人来讲,你依然是稚嫩的。所以说 “一山还有一山高,山外有山人外有人。”我在这里不是讲谁高谁低,而是我们要学习的知识,绝不是我们征服了这一座高山就可以了,其实还有更多的高山需要我们去爬。当我们回过头来,再看我们认为非常好的作品时,你会认为当时的一些想法很稚嫩。但是这一些作品,是不是对你来说就没用呢?不是的。因为这是积累,是一点一滴去积累的,包括我们今天所讲的佳片赏析,这堂课统统都是一种积累。今天为我们将来要做的这个色彩课程打下一个基础,而且在大量的色彩课程当中,具有很多关于线构图的一些知识在里面。它是交叉的,所以说一个好的作品,它不是很单纯的存在一个元素在里面,它不仅仅有色彩,也不仅仅有构图,而是一个相互交叉、融合的这样一个状态存在的。

   就是我们通过这幅图,讲一下我们今后要做什么。这是一个蜗牛,在天气暖和的时候,我们经常会见到,就是我们身边的一些小动物、小昆虫。所以说,首先这个片子给我们就是色彩,我们很多人在拍这样的片子的时候,总认为大自然的东西应该赋予它色彩斑斓、自然的一些颜色(代表大自然的颜色),最主要的是绿、黄、红色、蓝色,这是最代表大自然的一些颜色。

   那么我们现在所认识的颜色,都有一些色彩象征。

   什么样的色彩象征?比如说这个颜色代表温和、浓情。这个颜色代表冷酷等等。就像我们熟知的白色代表纯洁,黑色代表压抑的感觉。大家只是知道,但是很少认认真真的去研究过它。甚至在你觉得要凭直觉、凭感觉,认为让片子做到什么样的颜色最完美。但是你要去想一想,你的感觉和直觉从哪里来,它不是凭空而来的。它就是你平时所认知的身边事物,包括你所理解的心得、你的世界观,平时对颜色的认知,都是从这里得来的。所以说一幅作品,我们不要把它只是放到常规的颜色上去做。

   直觉很重要,但必须要有一个前提。就是在直觉前面必须要有一个直觉来源的源头,也就是它的灵感源泉。这个源泉从哪里来?它就像是一个很大,但没有水的池子。一滴水一滴水的融汇在一起,将池子蓄满水。原来它是干枯的,一滴水都没有。从我们降生开始,认识第一个人、看到第一缕光线、在你第一次对你面前的世界有所感知的时候,这个水池就开始蓄水了,你能蓄到什么质量的水,能蓄多少水?就看你个人的能力了。

   所以说这幅作品居然可以用这样一种低饱和并发青的颜色,去诠释。为什么这样去做?首先这是树皮的颜色,蜗牛的皮和树皮基本上颜色是一样的。这其中就有一个理念在里面了,就像我刚才所说的,很多人认为颜色,特别拍这种,这种小植物、小动物的时候,我们会想到接近大自然的颜色,可能很多人会把它就是后期用PS给它调成更加艳绿这样的颜色,带点这个草绿色的这样的颜色,可能感觉,更贴近自然。往往那是你第一感官的一个颜色,它常识性的告诉你,你应该做颜色就是这样的颜色。但是不要忘记了,艺术来源于生活,要高于生活,但是高要有度,这个度就在于你的思想的运用,你有多少的思想,所以说我们一直在讲理念理念,理念为先,行动在后,是以这个为主的。包括我们解析的每一部片子都是一样的。

   这个作者就使这个很安静,死寂一般的树干的表面上,鼓出一块,也就是突出了一块这个蜗牛的这个整个的立体感、身体。那么在这个立体的蜗牛上,它是非常沉寂的画面,似乎有了动态的感觉,蜗牛它和树皮却又紧紧地贴在了一起,似静非静,似动非动,整个颜色是非常冷清、非常安静的。使我们看到这个画面之后,没有非常庸俗的感觉。

   我有一个朋友,他是影楼的摄影师,他说:“好的片子,就是给它点颜色看看!”这句话说得看似有些绝对,但事实上很有道理。好的片子就是给它点颜色看看。但这个颜色怎么给,就要有别于平时你所看到的常规颜色。但是“有别于”就是应该有的放矢,颜色不能够乱变。在这个画面的周围,全是他用后期给压暗了,把整个颜色压暗了,这就是我在讲构图的时候,所说的“四面围城”,让我们的视线聚中。让我们的想象和视线不会跑到画面之外去,思绪停留在画面当中的时间会更长。所以色彩和构图也要是相辅相成的,这幅画当中,也有我们在上次讲构图里面的色阶的对比。这幅图里面,大家可以看到,有明、有暗、有灰度,大家不要被它散乱的每一个点,哪怕是蜗牛的形状给框住,要完全把这幅图看成几个大色块。这幅图,全部采用了斜线的构图方式,唯一让我们感到平衡的,蜗牛的触角(眼睛部位),所以说在拍这样的图片的时候,我们要想到所有的因素,那是不是在你拍摄的一刹那之间要想到这么多呢?不是的。而是这一刹那这些思想会在脑子里一闪而过。那么就在这一刹那、一闪而过的时间里(恐怕也就一秒钟),你能想多少的东西,有多大的知识量,有多大的构思,全靠你平时的积累。就是我所说的这个灵感的源泉的积累,这个大水池你有什么质量的水,能蓄多少水,它才能够在这一瞬间迸发出灵感来。

   在这一瞬间会指导你,在拍片子的时候,应该怎么做。

   大家去想一想,在我们思考的时候,绝对不是一板一眼,一个字一个字的去思考。而是在你分析一个事情的时候,脑子里就是一刹那、一闪而过,一个灵感过去了,一个分析的路线过去了,也就是一瞬间的事情,所以说,以后大家如果再强调一瞬间要想多少,这个我觉得就是非常的无趣了。




   我们现在再看这张图片。这张图片的场景,就是我们日常当中非常常见的。你可能觉得它也没有太出奇的地方,就是我们身边经常所接触的一个环境。立交桥下来来往往的车辆,很眩目的灯光,每一个都是我们经常所见到的场景。我们应该拿起相机去捕捉这一刻,这也是我们每一个摄影师,不论你是职业的也好、爱好者也罢,我们最起码的一个对摄影的一个热爱。这里你可能会说,这个我看到了,我也能拍啊,但是我不愿意拍这个东西。

   在这里我不是说你一定要去拍立交桥,而是说我们平常要多多的去练习,多多的去捕捉我们身边能够看到的人事物,锻炼我们的视觉捕捉能力。在我们以前的讲课当中说过,相机的第一功能就是记录,记录我们身边的人、事、物。其实我们有多少的创意、多少的作品,它其中的元素、包括的这个背景、模特的选择,哪一样不是你在生活当中所总结的。例如:觉得应该在一个场景中,配上什么的样的模特?或者不要人物,仅仅想拍一个风景或街景等等。那么拍什么样的场景,哪怕城市当中的一角,你如何去诠释它,如何把它拍的有味道,这是很重要的。这就是我们平时需要积累,需要练习的。

   我们人生有个大水池,我们在水池旁边再建一个小水池,就是摄影的水池,一点一滴去积累。但是我想和大家讲,也就是人生这个大水池和摄影这个小水池,他们之间不是孤立的。摄影真的是一种人生的记录。既然要记录人生,就一定在人生之上给它升华,升华我们俗知的人生,这是文明。人的文明就是来源于你的生活,高于生活的,可以这样去理解。

   我们不是原始人,只是知道去拔野草吃,浑身裸露却不知道衣服为何物,只能靠钻木取火或者是自然产生的火,去烧烤一些动物的尸体或者被杀死的动物充饥的时代。我们现在是有文明,有文字、有思想的时代。那么同样在你身边所接触到的所有的环境,它都是文明的一种体现。汽车是不是文明?灯光是不是文明?立交桥,包括我们所有的一切都是文明的产物。这一切其实本身已经作为一个文化所产生,就呈现在你面前,我们只要把它们去升华。

   相机的第一个功能就是记录功能,第二个就是把它变为艺术品。

   我们再来看立交桥下的这张照片。每一个人看到这张照片的时候,我相信都会有一个联想或回忆产生。多么熟悉、多么温暖的一个夜晚。似曾相识的场景和灯光... 曾几何时,我走在这里,走在类似的这样的场景里面,我可能是孤独和惆怅的;也可能很高兴,并在憧憬着什么...

   在这里我们是把你思想的脚步给停下来,我们像定格画面一样,一针一针地去过它,去想这个东西。所以我们在拍摄这样作品的时候,如何传达这样的情绪,是非常重要的。

   你可能会问,你说小川你为什么在佳片赏析的时候,还讲这么多的心得理论?其实我们从现在开始,实际上已经开始接近实战的东西了。现在是理论和实践中间的一个过度的段。佳片赏析的时候,我们如果只是单单地讲一张图片的色彩不错,它的构图是那样的,等等就与很平常的点评片子没有任何的差异。

   在这里我们要举一反三,通过一张片子,能够讲出更多的道理。让你看到这个片子的时候,有更多的解读。联系到我们以前所讲的一些理论,让它更加的鲜活起来,在你的脑子里面不要让它再睡觉了。然后再通过这个,再返回来去讲它的很多现实的实战上的东西:构图、色彩、情绪...  目的是让大家更加受用,而不仅仅流于表面的分析。

   这个构图它采用了透视的关系,因为有透视关系的这个图,它往往有一种延伸,延伸到画面以外。它的构图形式依然采用了黑色紧缩,往中心靠拢的这个因素(也就是四面围城的因素),把我们的思绪就框在这个立交桥当中,而且在中心的交差点处,有这么多的亮光,这是它成功的一面。




   我们再来看这一张图片,每一张都是很有特点的,就是很普通的一个街道,它首先采用的也是一个透视关系,刚才它的消失点,在画面的右边,这个消失点在画面的左边。

   线构(线构我和大家讲过,如果你没有仔细听我讲的课,那就没意思了,那你可能听不懂。线与线之间的空白就是面,它由一面一面去组成。)

   首先,依然如刚才所讲,映入我们眼帘的是颜色。这幅作品非常干净、利索,画面给我们很清透的感觉。虽然很陈旧的楼,很破的路面,都有补丁了,但是让我们看起来非常有亲近感。就像我们很熟悉的一个街道一样,这无非就是作者经常看到,甚至他生活的街区。所以我们要拍作品,先要学会观察我们身边的所有的人、事、物,每一个身边的建筑。我们的这种观察,会使我们在将来的创作当中有无数的灵感,或者说有很多地方都值得你去挖掘和利用。

   我休息的时候,如果没什么事情的话,我基本上都是在外面溜达。去看一看我周围的很多建筑,会有不同的感受。同样的一个地方通过光线,包括天气的不同,给你的感受都不一样。多去看一看,我有时候经常穿梭在楼群之中,或者去一些有山有水的地方,有的时候去一些破房子。 当我有一个灵感的时候,这些素材、这些景象、这些场景可以作为素材在脑子里面,不断地去翻。就像一本书一样,我今天就要用这一个场景做素材。就是一个很普通的一个景象,但是我要赋予它我的一些文化色彩,一些生命的意义。




   现在看这幅图片,很画意。有一个拖拉机,很陈旧。但是被作者做的很新颖,看到之后非常的漂亮(他用了HDR这样一个插件)。如果说咱们大家想,在这个拖拉机上坐一个人呢?可不可以?也可以!如果就让一位新娘坐在这个拖拉机的前面机盖上,可不可以?可以嘛!婚纱的大裙摆飘下来,不也是一个很美的人像作品吗。

   我们现在来看这张图片,平时如果在真正的生活当中,它会有这么美丽吗?不会的。所以说很多朋友在看到生活当中的一些这些场景,你熟知的这些:拖拉机或者破房子、小轿车、草地的时候,总是用日常的眼光去看它,所以说你找不到灵感。所以在后期挑选片子的时候、你在后期二次构图的时候、你在后期运用色彩的时候,总会有选择性障碍,你难以取舍。你不知道应该用哪一张最好,用什么样的构图最好。一会你给裁成横幅的,你一会又给裁成方形的,一会让天高,一会让地宽。你自己很矛盾、很纠结。在色彩上也开始纠结了:让它偏红一点、偏绿一点、偏黄一点、偏蓝一点,最后你自己都懵了,这就是选择性障碍。不知道应该选哪一张合适,你会觉得哪一张都漂亮。(就一张照片能出了好几个色彩)

   这张照片是这样的颜色,我相信作者本身也有很多的想法。但是他当时应该也有选择障碍在里面。

   包括这个拖拉机,你偏黄一点、偏绿一点、偏任何颜色都可以。之所以你现在觉得这个好看,是因为你作为欣赏者,颜色先入为主的关系。那么创作者他当时真的没有纠结?我不相信他没有纠结过。但是纠结归纠结,我们任何一个人,哪怕你是高手高手高高手,你顶级的大师你在做后期的时候,在颜色上你一定也有选择性,也有一定的障碍,你也会矛盾。但是会有一个主导的思想,最终会确定片子的主色调。一个片子呈现到所有人面前,就像是我们生活当中每一个人的理智与情感。到底是理智多一点还是情感多一点呢?所以我为什么说摄影是一种修行,因为它包含了太多的人生意义、太多的人生哲理在里面。我们同样把所谓的哲学也好、精神领域也好、包括你做人的方式、方法也好,统统把它们贯穿到我们的摄影创作当中,就会使作品产生情绪带动,也就是所谓的作品灵魂。

   我们自己也悟一下,其中的一些精髓,把它变通一下,它就会变成使你非常有用的一个创作的一个源泉。有的作品为什么有品位?作者平时的日常当中,定有一些超人之处,作者把这些元素结合到作品当中。作品是行动的结果,那么行动是谁来主导呢?是思想。也就是说,行动是思想的结果。所以说我们在看这个图片,我们看到这个拖拉机的时候,作者可能也在想,我天空让它再黄一点?再向夕阳一点?我相信如果我们大部分的这个咱们的摄友,在处理这样的片子的时候,有可能你会把这个天空做得那种红彤彤、黄灿灿的颜色结合到画面里面。其实我和大家讲,这个片子为什么大家看得舒服,它首先用了一个非常饱和的颜色,而不是非常嫩的色彩,就是我们所说的非常艳的颜色。

   大家看草地和天空,这两个颜色本身在色彩构成里面又是什么?互补色。所以说在我们以后的讲课当中,特别在讲色彩这种大课的时候,它一节课讲不完。所以在讲这个大课的时候,你会更加详细的了解,它为什么要去用这个颜色。所以说在这里我们就要去提醒那些凭直觉去拍片的朋友,我吕小川一直就没有反对过直觉,我拍片也是靠直觉。但是还是那句话,你的直觉从哪里来,要有根据。

   我们看这个拖拉机的车头就是中间的过渡色调。

   每一个画面的颜色,必须要有色阶,就是我们在上一节课讲这个构图里面的,黑、灰、白,也就是暗部、灰部和亮部。

   你可能要问:谁不知道黑部、灰部、亮部?我们都知道,还用你讲。

   你是知道的,但你只是知道,你会用吗?

   所以我们不要仅仅以为我们知道就可以了,还需要熟练的去操作才行。怎么去操作?这可不是单单的技术问题。你首先要有这个理念,首先要知道自己要去干什么,怎么去做?假如说你不会PS,你找一个会PS的人,就坐在你旁边,你完全可以指导他这个颜色应该怎么去做。现在你可能又有疑问了:小川你是搞美术的,你懂色彩。但我们很多人不如你明白。

   这点我承认。但是我们现在不正是要学这个吗?我给大家不正是要分享这些东西吗?所以说我希望大家也要认真地去体会,也要理解我所说的这些知识和问题。

   佳片赏析完全就是为了以后我们要讲色彩,作为一个大的铺垫。




我们现在来看这张图片。

首先你看到的是一个蓝色调的画面。(暗部和亮部的色调是互补色)

你说:不对,我第一个看到的是构图,是这个美女,然后才是颜色。

我刚才和大家讲过,它们之间是交叉存在的。但是你第一眼看到的,从科学的角度来讲,它一定是颜色,然后是亮和暗的一个光线。人对眼前所看到的东西,是非常敏感的。那么至于是先看到光线还是先看到颜色,一定先是颜色,为什么?因为光线就是颜色。

   好,我们再来看这幅画,这个照片就完全体现了线构理论。首先它有横线、有斜线,完全让这个画面矗立不倒,而且非常稳定的就是这个模特,它就是画面的大梁。(就是我们上节课讲的构图当中的大梁。)那么这个大梁恰恰又是画面的中心,也就是要表达的人物,所以构图非常的完美。

   第二,我们再看色块。

亮部有很多。所有你看到的亮部的颜色和暗部的颜色,黑、白、灰的交叉,就是色块的交叉。同时里面有多条线路经络线在里面。(构图中包含了“工头理论”)

   所以很多朋友在看到一个很美的时候,你会想这用什么镜头拍的,你仅想这个去了。这个不是不让你想,但是不应该作为最主要的去思考。就是我们在思考、在分析一个作品的时候,真的应该摆明哪一个是最主要的,哪一个应该是我们最应该锻炼,去抓紧时间去学习的,其次你才是在去分析作者用什么镜头,相机参数是什么。这就是前半部分应该在于你思想和理论的考量,你先了解他为什么这么拍,怎么做到的?然后再想他到底用什么相机、什么镜头,用什么样的参数...这样才是聪明人。但是,我们很多人正好颠倒过来,先想他用什么镜头,用什么参数,然后再去想他用什么色彩去构图,有的人甚至只想到一半。




   好,大家再看最后一幅图片。我们就来选取这张图,这是一个女孩的一个头部的一个特写。大家看到什么了没有,我现在就想提问大家一下:在这幅画面里,你首先看到了是什么?有人说是眼睛、颜色对比啊、黑白灰.....

   大家说的都对。但我最喜欢的答案,就是纱巾围成的白色框,它这里全部都是线构。(有了这个线构,模特的眼神,表情表现都会迎刃而解)

   在这个线构的方法当中,我们再去想一想、思考一下。不是说有了画面,我们再去分析,这绝不是事后诸葛亮!我总是觉得你只想了一半,为什么目光或者说智慧就这么短浅?不瞒大家讲,我第一眼看到这个画面,全是经络图。你可能会问,这个理论是你自己说的(线构方法),这个作者应该不懂这些吧?我和大家讲,构图经络法是综合多种相关知识,在多年的实践拍摄中相融合,最终总结而成的一种行之有效的线构方法。我曾在讲座当中说过:这个构图经络法可以通达你所有知道的一切构图方式。可惜有些人就是不相信,就以为我是在开玩笑,在那沽名钓誉。但是开玩笑我也得能开出来啊!所有的这一切,统统是为了什么?为了辅助这张照片当中的这个女孩,也就是她的眼神(眼神是心灵的窗口)既然眼神到位,她的情绪也就会到位。

   之所以用这个头纱,就是想让所有的视线引导到这个女孩的面部上。而且头纱是粗糙的、是麻麻的,女孩的面部是相对光滑、细腻的。起到分割点、线、面(也就是色块在里面的),但人的脸是圆润的。

   那么你说作者在拍摄这张图片的时候,他真的是很慢很慢的去想吗?也许,但实际上就是一瞬间的想法。这里面有常识性的东西,就是我们以前在拍片的时候,都有这样的想法。比如说一个大象是非常皮皱的,旁边有一个美女很白净的,大家可能看过这个作品。就是一个肌理上的一个对比(光滑与褶皱的对比)。在这幅作品里面,大家看:每一个都有线条在里面,是不是?有线条就会有色块在里面。

   所以说,在作者创作的时候,完全有想法。怎么去做使画面更美,这里面包含了作者的思想在里面。就是说,这个头纱我到底做出什么样的情况,怎么去围它才会美,它当时真的是凭直觉,但这个直觉是有多少文化和功底在背后,有多少知识的层面和积累在里面。我们现在去用线构去解释这张图,绝对不是事后诸葛亮。总结知识怎么能是事后诸葛亮?我就很不明白这一点,我们今天彻彻底底的、从头至尾把这张图给它解读出来,我们在下次拍片的时候,你脑子里就会有一个印象,就比如说,我们在学唱歌,学唱歌的时候,你可能会在模仿某一位你觉得唱歌比较好的歌唱家,或者是歌星。逐渐当你熟悉了,这所有的唱的技法的时候,你会发现单纯的模仿是不行的。

   要用你自己的风格,这个时候就开始变化了,这种变化是基于什么呢?是基于之前的基本功,还有模仿。模仿是不是很重要?是,但不是绝对的。这个是在你后面要变成自己风格的时候,这个是最主要的。

   我们先来看这幅图,所以说,每一个图片就包括这张图片我们来看,感兴趣的朋友,用线构法自己去画一画。就是这张图,把你认为的线构给它画出来,只有你亲自去动手,去感知这幅图的构图,才会你有用,知道它的构图方式在哪里。

   好,我们今天的这次佳片赏析到这里。